摄影基础技法

来源:百度文库 编辑:亮点网 时间:2019/11/13 17:25:27
第一章        摄影的艺术魅力
第一节、摄影
一、什么是摄影:1、具有记录的功能;
2、是真实、形神兼备的情况下,观影的造型;
3、是瞬间的艺术。
二、分类(略)
三、摄影的目的:将由价值、自己感兴趣的事物用纪实手段记录下来。(因人而异、具有多样性)
四、什么是好的相片:1、主题突出;
2、吸引眼球;
3、画面简洁干净。
第二节、图象语言系统
一、人类文明的三个里程碑:语言——文字——图象
二、图象文明的6大优势:
1、直观性;2、丰富性;3、生动性;4、强固性;5、启示性;6、世界性
三、图象文化的特征:
1、 科技的产物
2、 科学与艺术结合的新文化、新艺术
3、 随科技的发展而发展
4、 从传统到数码的新变革
四、图象语言系统的建立与完善:
1、 镜头平面语言;
2、 时空交汇语言;
3、 发展变化语言;
4、图象语言形态的系统:
(1)纪实语言;(2)光影~;(3)肌理~;(4)简约~;(5)线性~;(6)瞬间~;(7)动势~;(8)技法~;(9)黑白~;(10)彩色~;(11)抽象~;(12)超现实~。
第二章、摄影成像原理
第一节、摄影光学知识
一、光的基本性质
(一)光和色       (二)光线与光束
二、镜头:让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰影象。
用2的N次方(光圈之间的档数)来计算任何两档光圈进光量的倍率。
EG、8      16间相差2档(中间还有11)但它们间的曝光量减少了2倍(光圈值与孔径成反比)
三、焦距:镜头的中心点到胶片平面之间的距离,决定镜头拍摄的被摄物体在胶片上的大小。
焦距加倍,影象以同样的倍数增加。但一般相机的固定焦距是35毫米。
(小焦距,视角大,适合新闻摄影;反之,适合体育摄影)
四、超焦距:可以获得最大景深范围的焦距。(也就是获得最大的清晰范围)
获得方法是:将焦距的无限远值对着光圈的最小值。
(可参考:http://it.21cn.com/digital/smxy/2003-03-26/982920.htm)
五、焦距和影像的比例关系
小光圈只考虑到景深问题,但画质并非最好。(老师经验:比最小光圈大两档最好)
大光圈容易在边缘出现畸变,颜色减退。
SO,中间光圈画质最好,表现力最强
六、焦距与孔径的关系
两者在相同条件下,镜头距胶片越近,到达胶片的光线就越强。
特别注意:在加近摄环(EG拍带血的指纹)或增倍镜(EG拍远处的小鸟)时应该相应增加曝光量。
七、标准镜头:
焦距长度接近于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。底片画幅不同的照相机,其标准镜头的焦距也不同。
EG 135相机的胶片画幅为24*36毫米        对角线约45毫米(勾三股四定理),其标准镜头焦距在50毫米左右;120相机画幅为60*60毫米的,则为75毫米左右。
对于标准镜头而言,43度的视角是不变的。
八、肖像镜头(强调无畸变):对于35相机,85—135毫米焦距的任何镜头都是适合拍人像的。畸变小(注意鼻子和脖子的变化,小焦距边缘容易扭曲),自然不拘束(不用贴太紧)
(90毫米适合中国人的肖像面部特点,135毫米就会把鼻子拍扁)
(拍摄肖像的同时,还要加上小光圈、慢速度,要持稳相机)
九、广角镜头
焦距远小于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。对于135相机,一般广角镜头在38毫米以下,视角在60度以上(有别于数码相机),有小广角、广角、超广角之分。
十、鱼眼镜头
对于135相机,一般广角镜头在18毫米以下,视角在180度以上,象鱼眼一样的镜头。
十一、广角镜头的摄影特点和用途:
1、 景深大,有利于把纵深感大的被摄体都清晰地表现在画面上;
2、 视角大,拍摄范围广,可以在较狭窄的环境中拍摄到较大的场面,能夸大空间(便于新闻拍摄、室内拍摄);
3、 纵深的近大远小收缩比例强,带来较强的画面透视感和纵深感(远近拉开)。前景景物被夸大,起到了夸张主题某一部分的作用,从而达到特殊的造型效果和构图目的(EG一条延伸的公路);
4、 但是镜头焦距太短时,影象畸变严重,尤其在画面的边缘部分,水平线条会变成弯曲的弧形,近距离拍摄尤甚。(四角的颜色损失很大——加深)
十二、远摄镜头
就135相机而言,中焦为90—135毫米,视角在20度左右;
长焦为135—350毫米,视角小于20度;
超长焦为300毫米以上,视角小于8度。
(500毫米的适合拍体育类,1000的视角为2.5度)
十三、长焦镜头的主要摄影特征何用途表现
1、 有望远镜一般的作用,能远离被摄物体物体获得较大的影象,拍摄成近摄效果的画面(能把远处的景物拉近),能拍摄到无法接近的远处的或不能干扰的事物(EG树上鸟);
2、 景深短,有利于拍摄虚实结合的影象,使画面简洁,主体突出;
3、 视角小,透视关系较弱,纵身景物近大远小的比例缩小,前后景物距离压缩,空间感削弱,构图显得较为紧凑;
4、 中焦镜头摄取的影象畸变小,适合人物的拍摄(画面饱满、比例正常、五官端正),质感强,同时由于能在远处拍摄,不容易引起被摄对象的注意,容易抓住人物生动神态。
十四、获得小景深的方法有:
1、 大光圈; 2、长焦距; 3、近距离拍摄
小结:
就135而言(镜头)
焦距(毫米)
视角(度)
备注
鱼眼
18
180
特殊效果和造型
超广角
远而大角度风光类摄影
广角
38
60以上
新闻类摄影
标准
50
43
中焦
90—135
20左右
肖像摄影
长焦
135—350
小于20
超长焦
300以上
小于8
体育类摄影
十五、远摄增距镜
OR远摄变距镜,增倍镜,是一个安装在镜头和相机机身之间的光学附件,可放大影象。
使用时要相应增加曝光量!
十六、变焦镜头
可以改变的焦距镜头,有“单环推拉式”、“双环推拉式”,世界上第一个在1959年问世,(相机诞生于1839年),但定焦镜头的通透性高。散发性变焦,面部在正中,在按快门的同时变焦,因此快门速度要慢。
第二节 胶片
利用涂布于塑料片基上的感光化学物质(卤化银晶体),记录在照相机中曝光的影象。这些卤化银晶体的大小、形状、疏密程度是决定胶片感光度的基本因素——从细颗粒和相对较“慢”的感光反应,到粗颗粒和相对较“快”的感光反应。
一、彩色负片(识别标志:COLOR)与反转片(识别标志:CHROME)
反转片为正片,用于幻灯片、电影片、出画册等,且有蓝白相间的盒子包装。
二、感光度
胶片对光的敏感度由胶片的ISO(国际标准化组织的英语缩写)感光度表示。ISO的数值翻一番,意味着胶片是速度是原来的2倍。大约ISO100以下的胶片为低速胶片,ISO200和ISO400为中速胶片,ISO800以上为高速胶片。感光度越高,颗粒越小,反差就越小,饱和度越高。
1、 负片的用途和优缺点:
(1)价格低;(2)保质期长;(3)宽容度大;(4)容易购买、冲洗、复制;(5)不适宜做印刷品
2、 反转片的用途和优缺点:前3个相反,(4)市场范围小;(5)药液很贵。
三、使用反转片的8项注意(略)
四、速片与低速片(略)
五、专业型和业余型(略)
第三节 怎样使用照相机
一、取景(装胶片、调整感光度)
二、聚焦
三、景深(三种影响景深的因素:光圈、焦距、被摄物与镜头的距离)
四、快门速度:1、设置;2、类型:焦平面、镜头快门
3、快门速度与运动物体的关系:运动物体的速度、~方向、~距离、~焦距
快门速度的选择:(动感照片)在拍近照时,不能太快;快速度要用大光圈、小景深。
五、如何得到清晰的照片:使用三脚架、快门线等(略)
六、照相机震动与焦点不实(略)
经验法则:焦距与速度的关系——两倍或一倍的速度进行拍摄。即50毫米镜头拍摄时,速度不能低于1/60秒或1/125秒;10毫米镜头不能低于1/125秒等,有助于确保得到最高清晰的影象。注意找支撑点。
七、维护相机:哈气,从中间向外擦,毛刷干净,取下电池,放干燥的地方,忌塑料袋何摄影包。若掉水里,捞起快速,取电池,用蒸馏水清洗,自然晒干。
第四节 控制曝光
一、曝光质量的评价:
1、 准确曝光(密度、反差、层次、灰度、饱和);2、曝光过度;3、曝光不足
(曝光的宽容度=胶片的宽容度-景物曝光范围)
二、确定曝光调节的因素
1、 光源的强弱;2、景物的亮度;3、胶片的片速(感光度)4、显影的条件;5、创造意图
三、确定曝光的方法:
1、 估计曝光值 2、测光曝光法
四、照相机测光的方法和性能
1、平均测光;2、中央测光;3、点测光。(高反差下要注意曝光补偿)
五、测光表(但注意:白色背景加曝光量,反之减少)
六、测光技巧
1、 暗弱光线下的测光
2、 使用焦距镜头测光
3、 反测法:肖像摄影、走过去测
4、 代测法:同一光亮条件下
5、 灰卡法
七、高反差场景的曝光:
1、 累积测光法(平均测光)
2、 使用不同胶片曝光的经验法则:(1)黑白胶片和彩色负片曝光“宁多勿少”;
(2)反转片“宁少勿多”。
八、EV值(EXPOSURE VALUE曝光值的简称)的含义与价值
同一曝光量可以由多个曝光组合:
EG 2.8__1/1000   4__1/500   5.6__1/250   8__1/125   11__1/60 16__1/30 22__1/15
价值:1、是使用某些光圈和快门速度联动的相机调节,曝光量更简便;
2、用于测定景物反差时判断更加简单明了;
3、用于表示相机测光系统的测光能力。
第五节 滤光镜
一、什么是滤光镜
又称滤镜何滤色镜,是现代摄影中常用的摄影附件。从实用角度,可以归纳为:彩色摄影滤镜、黑白摄影滤镜,彩色黑白通用摄影滤镜,使用滤镜能提高创造摄影作品和鉴赏能力。
二、彩色摄影滤镜
常用的为“校色温滤镜”此外还有“色补偿滤镜”和“创造色彩效果滤镜”:
1、天光镜(IA);2、暖调滤光镜;3、偏振滤镜:削除水面或玻璃等炫光和暮霭,加深蓝的天空;4、转换滤光镜(校色滤光镜);5、彩色滤光镜CCR、CCB、CCG深度以10为一倍。
三、彩色摄影中如何使用滤光镜(略)
四、使用滤光镜的曝光(略)
第六节 闪光灯
传统上,同伴速度大约是1/60秒或1/125秒,这就是说,全部打开最快也需要1/60秒或1/125秒,因此快门速度高于以上速度,实不可能曝光整幅胶片的。
闪光灯指数的偏差:需要减少曝光量的情况有:
1、 被摄物体为浅色调
2、 遇到浅色的墙壁和天花板
3、 较少的空间。(反之,同理)
(这部分其余略)
第七节、摄影器材(略)
第三章、构图
是造型艺术的术语,是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定空间安排和处理人、失望之间的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,又称为“章法”或“布局”。
一、目的与任务:1、准确、鲜明地解释摄影作品的一个主题思想;
2、能吸引眼球;
3、画面简洁,减法艺术,信息越少越好。
(好的新闻摄影记者瑶有一个摄影家的眼力,同上)
二、拍摄点与面的变化——与文化心理相关(略)
三、通过局部突出重点
1、 画面稳定:水平和垂直线、影调的均衡
2、 画面留白:有视觉和生理上造成动势的功能,衬托主题,使之更为醒目。
3、 “三分法”:又叫“井字分割”(黄金分割)、“九宫布局法”——古老的构图法则。
四、通过物体大小的比例关系突出主题:
1、“三角形分割”或“楔形分割”来构成画面的趣味中心;
2、近大远小的透视来突出主题;
3、通过“搭画框法”突出(利用前景);
五、通过用光突出主题
用光造型目的:1、真实感:形象逼真是摄影的主要特征,也是摄影艺术优越于其他艺术的主要特征之一。
(1)       现场光线的真实
(2)       三度空间的真实(散射光条件下,利用影调对比效果;直射光条件下,利用光影效果)
(3)       质地的真实
2、 美感:如舞台追灯
(1)       影调的赏心悦目;
(2)       明暗的协调配合;
(3)       投影的巧妙结合;
(4)       光线产生的各种线条效果。(90度光为结构光)
六、通过线条来突出重点
1、“之字型分割”使人产生视觉上的顺序和波动感。
3、 曲线条;3、汇聚线;4、直线条
七、通过重复线来突出重点(节奏感)
八、通过选择焦点来突出重点
(一)虚实结合的功效
1、突出主题;2、表现动感;3、加强画面的空间感;4、表现意境
(二)四种技法
1、采用小景深;2、利用动静对比的原理;3、利用云雾、烟雾、尘土等产生前清后虚的效果;4、利用特殊效果滤镜,如云雾镜中心聚焦镜等。
八、通过动作来突出重点
九、新闻摄影构图的特点(略)
第四章、黑白胶片显影与暗室事件(略)
第五章、摄影的光线与影调
一、光线的特征(明暗、方向、色温)
二、光的基本方向
1、 正面光(顺光、平光):色彩真实,质地表现好(颗粒性最好),但缺乏空间感,无阴影面,影调不够丰富。EG用于服装质地拍摄;
2、 45度光(自然光):能产生很好的影调,表面结构能被微妙的表现出来,有立体感,比例均衡;
3、 90度侧光(结构光):强调戏剧性的对比光线,影调深重反差大,表现线条感。在人物刻画中,往往带有一种神秘感。
4、 逆光和侧逆光(轮廓光):逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”,有很强的透视感,出色地表现三维空间;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。但要注意炫光。                            90         侧逆光
相机          45     被摄物          逆光
三、怎样巧用自然光
1、 注意光位(日光轨迹与高低);
2、 注意光的方向和无方向(阴雨天),各种表现方法;
3、 色彩和色温的关系;EG水下,利用白板对光;
4、 野外作业要注意大温差和灰尘;
四、现场光:现场中已有的光线。
1、 在新闻摄影中多用现场光
(1)       富有真实感和真情;
(2)       摄影者使用起来方便,可以较好控制光的折射;
(3)       被摄对象比较容易自然放松
2、 现场光的摄影技术
(1)       考虑选择速度快的镜头;
(2)       选择片速快、感光度高的胶片;
(3)       最好使用短焦镜头或中焦镜头;(加脚架)
(4)       对强光部分或中间色调部分测光;
(5)       对非常暗的景物曝光,对明亮的浅色物体测光,在此基础上,增加2、5档曝光量。
经验法则:手持相机要稳,速度是焦距的2倍。
摄影历史
探索者的足迹
摄影曾是古代哲学家的梦想,他们希望能直观地、完整地、生动地认知事物的形态与本质,认为仅靠文字和语言是不够的,只有画面才能表达完美。
篇幅决定人物的重要性
序列
人名
国家
所在年代
生平与创造风格
主要作品
备注
1
尼埃普斯

19世纪中叶
参加了大革命后,学习印板技术,将犹地亚沥青(含有卤化银)与白粉混合放在铅版上,8小时曝光进行拍摄,即“日光摄影法”,得到的是正相。一生贫困。
1825《牵马的孩子》
1826《窗外景色》
开启了摄影术的大门
2
路易·达盖尔

巴黎歌剧的著名画师,利用“银板摄影法”(银板加卤化银)得到正相。
1837《工作室的一角》
开启了摄影术的大门,申请专利的一年——1839年摄影术发明确立。
3
塔尔博特

工程师、化学家,思考人的皮肤随光线而变化,利用皮革和硝酸银,得到负相。配方要求很高,机械写实的手法进行摄影。
《比尔的窗口》
《巴黎小街》
开启了摄影术的大门,制作出得以廉价复制的影象。
4
古斯塔夫·雷兰德
瑞典
1813-1875
《两种生活方式》用了三天时间拍摄,有导演性质,艺术性强,作品被高价卖给英国皇室,使得画师、美术界倍感压力。
1857《两种生活方式》
这一时期被成为“画意摄影”在西方统治了半个世纪,摄影走向歧途死胡同。
5
罗宾汉

1852《弥留》
6
爱默生

反对摄影为绘画的翻版,提出追求美不是摄影,摄影应走出户外,表现人们平常生活和大自然。不假思索的提炼,不注意光影造型,自然但平淡,没有构图的原始记录。
1886《采集睡莲》
“自然主义摄影”的关键人物。但使摄影又走向另一极端。
7
斯提格列兹

借鉴美术绘画理念,充分发挥瞬间真实特点。同时,摄影也达到了一种高度:反映社会的不平等。注重了光影的造型。现实与绘画主义的结合。
1894《终点站》
1900《统舱》
“纯粹主义”摄影的最早提出者。
8
伊文思
荷兰
1898-1989
有“先锋电影诗人”之美誉的纪录片大师尤里斯·伊文思,20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格。1928年他用3个月在阿姆斯特丹市完成了充满诗意的短纪录片[雨],是“城市电影”中最富诗意的一部作品,伊文思用镜头捕捉了雨的性格和神韵,表现了阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌。[雨]和[桥]以其深邃的诗意和清新的风格被公认为欧洲先锋电影的代表作,是这个时期实验电影中最具持久生命力的纪录片。
1903《石阶之海》
9
安塞尔·亚当斯

1902-1984
“风光摄影大师”, 14岁开始拍摄自己家乡加利福尼亚的山谷,并终身以自然风光为创造题材。他还是钢琴家,把音乐理念融会到摄影,用细腻的手法进行拍照,歌颂大自然的宏伟气魄,将科技的严密性与艺术的抒情性完美地结合为一体。一生留下四万多幅照片,获得全世界人民的爱戴。表现手法:
1、 强调质感(大底片小光圈)再现物质肌理的精致。
2、 强调光影结合与画面的美感,寻找等待最佳拍摄时机。
3、 强调影调的丰富,层次感、灰度与密度的把握。
《春天来临》《冬天的风暴》《明月高挂半圆山》《月升》(最喜欢,买价最高)《白杨》(质感、曝光准、散射光中穿投出生命的主题,线条层次感强)
“纯粹主义”的代表,“自然的歌者”,“f64”小组成员,大胆用红滤色片突出云彩,用“z”表现纵深,透视感和空间感。
10
爱德华·韦斯顿

1886-1956
平民摄影家,思考、关注身边的细小事物,通过对细部观察理解光线,注重线条规律,以清晰的肌理表现岁月。
《丝柏树干》《青椒30号》1933《仙人掌》
“纯粹主义”摄影的建树者,
11
刘易斯·海因

社会派摄影家。利用光影、结构形成强烈的对比。记录历史的真实。
《机房里的童工》《缫丝厂的女孩》《动力房》
关怀摄影
12
多罗西亚·兰格

1895-1965
以强烈的感染力震惊美国,残疾之躯但走遍各州。善于捕捉具有时代意义的典型瞬间形象,既有特定社会背景,又有深刻的人文思想内涵,留有一种精神,怀着极大的怜悯和关切,更重要的是对他们怀有极大的尊重。(对人格的理解)
《加利福尼亚的移民母亲》《美国乡村妇女作品集》
关怀摄影家
13
玛格丽特·怀特

用镜头记录历史、百变的人生视为神圣的使命。在美国记录经济的发展,在苏德战争、二战、印度等地进行过拍摄。
《匹斯堡水坝》《美国的生活方式》《斋月里的甘地》《印度妇女》《南非矿工》
勇做历史的见证人
14
柯特兹
匈牙利
迷恋摄影纪实功能,现代性、瞬间性、生动性的表现生活的质朴与真实。抓拍手法,决定性瞬间的应用,既意识到影象的意义,又强调最恰当的构图。对视角的理解。
《盲艺人》《蒙德里安居室内景》《卢浮宫一景》《扭曲的人》
拓展摄影的可能性,注重社会下层的写实
15
亨利·卡蒂埃·布勒松

抓拍大师,摄影不仅是空间的,还是时间上的纪实。以时空观去认识观察改造世界实现代人的自觉意识。以瞬间决定物质与其他的区别和典型意义。一个时代、事物、情绪或个人缩影。
《跳过》《替爸爸买啤酒》《柏林墙》《国庆日》《祈祷》《甘地的一生》
决定性瞬间的提倡者,摄影的代名词
16
尤金·史密斯

《新闻周刊》《生活》的摄影记者,采访了太平洋战区中许多战役,不仅报道新闻,而且是对战争控诉,揭露战争的残暴,1945年在战场受重伤后,拍摄了《乐~》。1955年加入布勒松等人组成的麦格兰图片社。死后向美国政府捐献了10万张照片
《乐园之路》《找到一个婴儿》《西班牙乡村医生》
人道主义的纪念碑,美国史上杰出战地记者之一
17
罗伯特·卡帕
匈牙利
1913-1954
名言:“如果你的照片拍得还不够好,那是因为你离炮火还不够近。”1936年在西班牙拍摄,1954年在越战中被地雷炸死,年仅41岁。“战争是个老妓女,被人利用而另人厌恶。”
《血色海滩》《制造死亡》《焦点稍有不安》《战争的形象》《一个共和国士兵之死》
战争摄影的绝唱,战地记者的代名词。1947年组成麦格兰图片社。
18
萨尔加多
巴西
为生活而挣扎,震撼人心,让人荡气回肠,掩卷深思,重视深入体察,和决定性瞬间,作品有完美的影象结构,有雕塑感,吸引人,有戏剧性的张力
《巴西塞拉……的露天金矿》《淘金人》《马里儿童》
正视苦难呼唤文明
19
杜瓦诺

捕捉世界风云变幻的“决定性瞬间”监守巴黎,日常生活中的奇妙情景是最动人的。寻找生活中的欢乐与诗意。
《单身汉的白日梦》《毕加索的早餐》
用笑眼看待生活
20
马克·吕布

记录了五六十年代的中国
《北京琉璃厂》
21
曼雷

不满于一般写实,增强艺术的表现力“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如去拍摄一个梦幻。”
《骗人的泪珠》《安格尔的小提琴》
丰富摄影造型语言
22
哈尔斯曼

不满于摄影作为记录现实的镜子,要踏着镜子走向设想的奇镜。
《爱因斯坦》《红粉骷髅》《原子达利》
走进设想的奇境
23
卡什
土耳其
(加拿大籍)
1908-2002
贫困,通过与丘吉尔拍照一举成名,为名人摄影。力图在狭小的空间中发掘出无限的境界,力图在这些熟悉的形象中,塑造出陌生的艺术典型。他的成功来源于审美理想的崇高,对艺术追求的无止境,审美创造性手段的精湛和独特性的创造。在拍摄前了解被摄者,追求形神兼备。讲究用光造形,追求清晰而生动的面部,刻画人的性格,强调人的第二张脸——手的表现,作品中几乎篇篇有手
1941《丘吉尔》《爱因斯坦》《贝聿铭》
形神兼备的时代肖像,以其名字命名光线。
24
帕特里克·德马克林
法(美国籍)
国际时装界大名鼎鼎的摄影大师,32岁就为美国国际时装界权威杂志工作,年收入500万美元。成功在于既没有固守传统的老一套,又没跟随前卫赶时髦,而是在时代潮流中把传统的精华,人们的崇尚与时代的变化,多元的需求结合在一起,把人们的五光十色、多姿多彩的现代生活直接演绎出来,从而令人感到直率、坦诚,既熟悉又陌生,既经典又浪漫。无论是时装还是人像,是黑白还是彩色照,都在轻松、流畅、直觉突出的形象中表现出时代的风采。
《迎接阳光》《庄重与浪漫》《自信与坦城》
现代直觉演绎者
摄影术探索之路:机械写实——绘画写实——自然主义——纯粹主义
纯粹主义摄影目标:1、用纪实的手法;2、在瞬间纪实;3、在光影造型中纪实。
(有别于平面造型,又有别于没有选择没有典型化的生活翻版。)
欣赏课:
色彩纷呈的物质写实(略)社会写实(略)主客体结合的影象创作(略)数码新天地(略)